Trátase dunha produción da Fundación Luís Seoane que, despois de expoñerse na súa sé n’A Coruña, visita agora Vigo. A exposición, comisariada por María Antonia Pérez e Silvia Longueira, é unha revisión do contexto histórico, político e cultural do ano 1937, no que se publica o que é o primeiro álbum de debuxos de Luís Seoane, titulada ’13 estampas de la traición’. A exposición conta con obra de Luís Seoane, Manuel Colmeiro e numerosa documentación gráfica e bibliográfica con obras de Castelao, Arturo Cuadrado, Arturo Souto, etc. Ademais dun adiovisual, realizado por Juan de la Colina, no que comenta cada unha das trece estampas.

A mostra estará ata o 24 de febreiro.

Horario:
De luns a venres: 18:00–21:00
Sábado: 12:00–14:00 e 18:00–21:00
Domingo: 12:00–14:00

QUE É PANTOQUE ?

Pantoque é un proxecto creativo de investigación desenvolto polo artista plástico Ramón Trigo e o fotógrafo e realizador audiovisual Eduardo Armada.

Dado o seu carácter multidisciplinar, a obra inclúe pintura, debuxo, escultura, fotografía e vídeo.

O proxecto foi levado a cabo no interior das instalacións de Estaleiros Armada en Bouzas, Vigo, desde setembro do 2016 ata setembro de 2017.

A EXPOSICIÓN

Presentada inicialmente no propio estaleiro, a obra permanecerá exposta no MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo, desde o 16 de Novembro de 2018 ata o 31 de Marzo de 2019.

Horario: martes a sábados (festivos incluídos) de 11.00 a 14.30 e de 17.00 a 21.00, domingos, de 11.00 a 14.30

A Sede Afundación de Vigo abre suas portas a “Latexos na Colección de Arte Afundación”, unha nova exposición que selecciona grandes obras da colección de arte, declarada BIC pola Xunta de Galicia. Pódese visitar todos os xoves, venres e sábados ata o mes de xuño.

A exposición bascula entre un punto de vista vencellado a historia da arte, donde se asoma a diferentes técnicas artísticas, estilos e conexións na historia. Permite recorrer Galicia ou viaxar polo mundo. Ademais pódese descubrir as reflexións que agochan as obras contemporáneas, todo isto sen esquecer o papel da muller como representada e como artista.

Desde que en 1975 empezou a andar a Colección de Arte Afundación, un dos alicerces inherentes a ela foi o compromiso coa sociedade galega, apoiando a construción dun patrimonio artístico diverso e transversal, e o achegamento deste ao público, con especial atención ao infantil.

A sinerxía común, que comeza naqueles anos de Transición, leva á vertebración dun tecido artístico que foi medrando ata custodiar hoxe en día máis de 5000 obras, personalizadas nas súas múltiples variantes estilísticas e técnicas, e nun abano cronolóxico que arranca no século XIX e chega ata a actualidade. Desde a primeira produción catalogada, unha escultura de Buciños, ata as últimas pezas de artistas emerxentes, a colección de Afundación aspirou a fomentar e divulgar o coñecemento da arte no noso país, un labor referendado no ano 2015 pola Xunta de Galicia que a declarou Ben de Interese Cultural.

Di o historiador E. H. Gombrich, citado pola asesora da mostra, Mercedes Rozas, que «cada xeración rebélase dalgún xeito contra os puntos de mira do seu país; cada obra de arte expresa a súa mensaxe á súa contemporaneidade non só polo que contén, senón polo que deixa de conter». As sucesivas xeracións de artistas que dan forma a esta colección materializan coas súas intervencións constantes cambios de actuación, tanto formais como conceptuais, que actualizan a esencia do pasado con procedementos e recursos do presente, pulsando así, creación a creación, o latexar duns fondos que seguen vivos segundo a sociedade o demanda. A exposición está composta por un total de 68 pezas que reflicten a evolución dunha das coleccións de arte galega máis importantes.

A mostra conta cun completo programa didáctico dirixido a escolares de todas as etapas educativas, desde infantil ata bacharelato e ciclos formativos, e no que están xa apuntadas máis de 2500 nenas e nenos. Para reservar unha visita, cómpre contactar a través do teléfono 986 12 90 32 ou ben a través do correo electrónico
areaeducativavigo@afundacion.org.

A Escola Municipal de Artes e Oficios, cunha longa tradición nas ensinanzas artesáns en Coiro, achega ao público con esta mostra as posibilidades, a estética e a funcionalidade do traballo neste material. Dáse así a coñecer a actividade do obradoiro de Artesanía en Coiro, como vén facendo dende 2013 ao programar cada dous anos unha exposición con tal motivo.

Con Curtidas queren facer un recoñecemento público a todas aquelas mulleres que ao longo da historia se adicaron ao traballo do coiro nalgunha das súas vertentes: profesional, afeccionada ou artística; unha paixón por unha actividade case sempre compartida coas responsabilidades das súas vidas como nais, traballadoras, mulleres.

De 19:00 a 21:00 horas

O deseñador catalán Alfredo Palau mostra a súa orixinal colección de pezas protagonizadas polo lapis Staedtler en Detrás do Marco. A inauguración celebrarase o luns 4 de febreiro (20:00 horas) e a mostra permanecerá no local ata o día 1 de marzo.

As cores vermello, negro, amarelo e branco e a inconfundible forma hexagonal do lapis Staedtler do número 2 son o leit motiv co que o deseñador catalán Alfredo Palau foi construíndo unha colección de pezas únicas (camisetas, colgantes, esculturas, pinturas…), que poderedes contemplar en Detrás do Marco por terceira vez, xa que Palau é un habitual neste espazo.

Palau (1947, Barcelona) desenvolveu unha exitosa carreira como cartelista e deseñador gráfico, cun traballo moi vinculado á Cataluña produtiva e industrial. E ese carácter forxado durante décadas en estudos para os que traballou reflíctese agora na súa proposta artística, que pode identificarse cunha particular forma de entender a arte pop. Xordo de nacemento, as letras e debuxos trazados con este modesto utensilio abríronlle as portas ao mundo, non só para comunicarse, senón tamén para facer aflorar o seu talento como artista.

Esta mostra, que leva por título Cabodano do traballo editorial no Centro de Estudos Fotográficos, é unha homenaxe ao traballo editorial deste centro ao longo dos seus trinta anos de historia, nos que editaron un total de 44 libros. Obras, que por certo, están dispoñibles na propia exposición para ser levadas de balde polos visitantes. Estará aberta ao público ata o 6 de abril.

A  mostra está comisariada por Manuel Sendón e Xosé Luis Suárez Canal, directores do CEF, e contén obras creadas ex profeso polos artistas Ana Soler, Fran Herbello e Joan Fontcuberta. A proposta de Soler baséase en dúas instalacións, sendo a máis rechamante A voz da túa alma, na que multitude de follas de libros do CEF semellan saír voando do interior dun cadaleito. Herbello avoga por unha proposta fotográfica titulada E agora que… na que outorga diferentes usos aos libros do CEF. Por último, Fontcuberta presenta un tríptico no que interactúan os libros do CEF co primeiro fake fotográfico de Fox Talbot.

Ademais destas mostras, os propios comisarios incluíron unha proposta denominada Panel de vida, no que se mostran diferentes documentos históricos do CEF que aportan unha mirada distinta. Por último, inclúese unha instalación sonora deseñada para este proxecto por Xulio Gómez, Sinsalaudio e Escoitar.org. Os días 4 e 5 de abril desenvolveranse dúas xornadas de conferencias e encontros profesionais sobre o fotolibro, nas que intervirá o propio Joan Fontcuberta.

Por 4º ano consecutivo a Clínica Dental Dra. Susana Santeiro, en apoio á cultura e talento vigués, organiza o IV Concurso de Relato Fotográfico Dra. Susana Santeiro, dirixido a todos os amantes da fotografía, profesionais, amateurs e público en xeral. Onde este ano conta coa colaboración da Asociación Fotográfica Olívica (AFO), unha asociación fotográfica que nace na Cidade de Vigo por e para a fotografía.
A exposición terá unha duración dun mes, iniciando o día 9 de Febreiro ata o 9 de marzo do presente ano na Casa das Artes.
A proclamación dos gañadores e entrega de premios será o día 15 de Febreiro nun acto dirixido pola Dra. Susana Santeiro, a partir das 20:00 pm con entrada libre, ata encher o aforamento. Os asistentes poderán gozar da exposición de obras da presente edición, así como as obras gañadoras das edicións anteriores con calidade de colección, nun ambiente amenizado pola cantante Dania Diva.

MUCHACHAS xorde da nostalxia do proxecto de vida El Circo de los Muchachos de Bemposta iniciado nos anos 60 e a necesidade dunha mirada feminina na historia.
Esta colección é unha homenaxe á resistencia desa sociedade excluída en forma de marionetas autónomas que xa deixaron moi atrás as súas cordas.
Deseños directos ao gran e onde Marta Portela reafírmase nas cordas como o seu aceno de identidade, como xa anticipaba no seu anterior proxecto Beyond the Shibari.
A deseñadora utiliza as cordas como metáfora e enfrontamento a todas as ataduras que non deixan aos corpos libres.
Con fotografía de Arancha Brandón, o escenario elixido para mostrar a colección é o do propio El Circo de los Muchachos.