
Detalles do eventos
O festival de cine documental e non ficción internacional Play Doc celébrase a súa 21ª edición do 7 ao 11 de maio en Tui. O
Detalles do eventos
O festival de cine documental e non ficción internacional Play Doc celébrase a súa 21ª edición do 7 ao 11 de maio en Tui. O programa contén unha ampla variedade de actividades como proxeccións a concurso, retrspectivas de cineastas, concertos, percorridos cinematográficos, xornadas formativas e filmes musicalizados en directo. Todas as actividades requiren entrada, que poden adquirise anticipadas na web do festival.
Do 7 ao 11 de maio, a histórica cidade galega de Tui acollerá a vixésimo primeira edición de Play-Doc, un festival independente recoñecido por reivindicar e redescubrir a obra de cineastas independentes, marxinais e directores de culto. Nesta edición, Play-Doc anuncia tres retrospectivas dedicadas aos estadounidenses Elaine May, Monte Hellman e Michael Roemer, figuras icónicas do novo cinema estadounidense das décadas de 1960 e 1970. A obra de ambos, aínda que moi influente, permaneceu en parte inaccesible.
Monte Hellman (1929-2021), orixinario de Brooklyn, comezou a súa carreira como “alumno” da escola de Roger Corman. En 1966 dirixiu dous westerns atípicos, The Shooting (El tiroteo) e Ride in the Whirlwind (A través del huracán), producidos e protagonizados por Jack Nicholson, que se afastaban das fórmulas clásicas do xénero cunha narración fragmentaria e personaxes en destinos incertos. En 1971 dirixiu Two-Lane Blacktop (Carretera asfaltada en dúas direccións), unha road movie con James Taylor e Dennis Wilson que, a pesar de ser encargada para aproveitar a moda xuvenil, non tivo éxito no seu momento pero converteuse en obra de culto. Tamén se proxectará Cockfighter (Gallos de pelea, 1974), protagonizada por Warren Oates, centrada no mundo das pelexas de galos. A pesar da súa filmografía non moi extensa, Hellman deixou unha profunda huella no cinema independente: influíu en directores como Quentin Tarantino, a quen axudou como produtor executivo e supervisor no set do seu debut, Reservoir Dogs.
Elaine May (1932) comezou como actriz teatral e cómica, formando un dúo con Mike Nichols. Debutou como directora en 1971 con A New Leaf (Corazón verde), unha comedia negra que recorda á screwball comedy con toques hitchcockianos. En 1972 dirixiu The Heartbreak Kid (Relaciones prohibidas), outra comedia de espírito clásico con elementos amargos. O seu filme máis áspero e inusual foi Mikey and Nicky, unha película de gangsters neoiorquinos co estilo de John Cassavetes, que se converteu en filme de culto co tempo. As súas películas satirizan os ideais estadounidenses sobre o amor, o éxito e o autoengano.
Ademais destas homenaxes, Play-Doc presenta a primeira retrospectiva española dedicada ao cineasta estadounidense Michael Roemer. A obra de Roemer, quen escapou da persecución nazi mediante o Kindertransport e emigrou aos Estados Unidos, experimentou un rexurdimento nos últimos anos. As súas películas abordan temas complexos cunha honestidade e profundidade inusuais, como a responsabilidade persoal fronte ao destino. Tras realizar películas educativas e sufrir o rexeitamento da súa crude documental sobre a pobreza en Sicilia, Cortile Cascino, logrou recoñecemento con Nothing But a Man (1964) e a comedia negra The Plot Against Harry (1969), que foi aclamada tardiamente. Tamén destacan as súas obras Dying (1976), Pilgrim, Farewell (1982) e Vengeance Is Mine (1984).
Outro foco importante do festival é o recoñecemento ao labor da Film Heritage Foundation (FHF) na preservación do cinema indio rexional. Fundada en 2014 por Shivendra Singh Dungarpur en Mumbai, a FHF rescatou filmes emblemáticos como Manthan (1976), Ghatashraddha (1977), Maya Miriga (1984) e Ishanou (1990), que terán a súa estrea española nesta edición de Play-Doc. Xa en 2023, Play-Doc mostrou restauracións da FHF como Thamp (1978) e Kummatty (1979). Ghatashraddha, de Girish Kasaravalli, aborda o ostracismo na comunidade brahmánica. Ishanou, de Aribam Syam Sharma, reflicte o conflito entre o espiritual e o cotián na cultura Maibi de Manipur. Manthan, de Shyam Benegal, foi a primeira película india financiada colectivamente por agricultores. Maya Miriga, de Nirad Mohapatra, mostra a desintegración dunha familia en Odisha. O traballo da FHF permite que novas xeracións coñezan obras importantes da historia do cinema indio.
Cunha programación que destaca polo seu carácter innovador e sensibilidade artística, o festival Play-Doc incorpora tamén propostas paralelas que exploran novas formas de relacionarse co cinema. Esta edición presenta dous espectáculos en vivo que conectan as imaxes en movemento coa música e o patrimonio, convidando o público a descubrir outras maneiras de experimentar o cinema máis alá da sala tradicional.
Cinema percorridos
Unha das actividades máis celebradas polo público, Cinema Percorridos, adopta este ano un novo formato. Play-Doc propón dous espectáculos consecutivos asinados por creadores galegos, que reformulan o cinema como experiencia viva a través do son, a imaxe e a transformación do espazo. A cita será o venres 9 de maio.
SACRO é unha performance audiovisual en tempo real creada polo músico Fon Román e o realizador Oswaldo García, membros do colectivo FON_OS. Partindo do escaneado 3D do conxunto monumental de Santo Domingo, a peza transforma a igrexa gótica nun espazo de luz e son. Proxeccións visuais en constante transformación e música en directo fúndense nunha intervención artística que invita a redescubrir o patrimonio desde unha perspectiva diferente.
N0WX, pola súa banda, é unha proposta conxunta do artista sonoro Xoán-Xil López o cineasta Iván Torres Hdez. Entre concerto expandido e instalación audiovisual, a obra nace dunha investigación sobre antigos puntos de emisión radiofónica en Galicia. Voces, frecuencias e ruídos de transmisións desaparecidas mestúranse con proxeccións analóxicas para construír unha paisaxe sonora e visual que evoca tecnoloxías en desuso, ecos do pasado e cartografías invisibles. Unha peza poética que converte o son en ferramenta para explorar o territorio e o tempo.
Cinema mudo con música en directo na Igrexa de San Domingo
Play-Doc presenta unha experiencia cinematográfica única que terá lugar os días 10 e 11 de maio na Igrexa de San Domingo de Tui. Neste espazo monumental proxectaranse dúas obras mestras do expresionismo europeo: A carreta pantasma (1921), de Victor Sjöström, e Nosferatu (1922), de F.W. Murnau, con acompañamento musical en directo do prestixioso pianista e compositor Filipe Raposo. Recoñecido internacionalmente pola súa mestría no acompañamento de cinema mudo, Raposo interpretará ao piano unha creación musical propia que recupera a tradición dunha época na que a música formaba parte esencial do relato cinematográfico.
A Igrexa de San Domingo, declarada Monumento Nacional / Ben de Interese Cultural, ofrece o marco maxestoso para esta proposta que une patrimonio, música e imaxes en movemento.
PREME AQUÍ PARA CONSULTAR TODA A PROGRAMACIÓN E MERCAR AS ENTRADAS
Máis
Hora
7 maio, 2025 20:30 - 11 maio, 2025 23:00(GMT+02:00)
Localización
Tui
Rúa Colón, 2, 36700 Tui, Pontevedra
Hoxe móvese
Mes actualmaio
- Mes actual