Pola semana de Santa Cecilia, patroa da música, no Conservatorio Mayeusis teñen organizadas unha serie de actividades de luns a venres.

Luns 18 e martes 19. Conferencia sobre a influencia de Fred Astaire.

Mércores 20. Concerto de piano a cargo de Iago García.

Xoves 21. Oda a Santa Cecilia.

Venres 22. Concerto de Santa Cecilia.

Para solistas amateur ou pro que buscan un oco para tocar ou cantar estilos dos máis visibles como o rock, folk, pop, jazz, blues… Pero tamén para os músicos e/ou instrumentos que NON atopan sempre o seu espazo nas jams e nas salas: rap, opera, heavy, experimental, música clásica/conservatorio, etc.

Fomentando un espazo para músicos timidos e para xente nova, o pracer de tocar un solo onde te poidan oír, pero sen verte, xa que estarás, literalmente, nun espazo de 1m cadrado entre dúas prantas. Case como tocar na casa.

Todos os estilos musicais son benvidos, excepto os que conteñan letras racistas, homófobas ou excesivamente vulgares.

Os solistas actúan nun oco entre as 2 prantas. Así, non se pode ver ao solista, só poderás oílo. Haberá un descanso entre cada solo para facilitar a mobilidade do publico e dos artistas.

Non se pode subir ou baixar as escaleiras mentras alguén esté actuando (cada músico ten un tempo aproximado de 2-3 temas, uns 10 min.)

Por cortesía, aínda que o estilo non sexa do voso agrado, e aínda que sendo un bar non pedimos silencio total, pedimos que non se fale moi alto no transcurso das actuacións.

Pola semana de Santa Cecilia, patroa da música, no Conservatorio Mayeusis teñen organizadas unha serie de actividades de luns a venres.

Luns 18 e martes 19. Conferencia sobre a influencia de Fred Astaire.

Mércores 20. Concerto de piano a cargo de Iago García.

Xoves 21. Oda a Santa Cecilia.

Venres 22. Concerto de Santa Cecilia.

Pola semana de Santa Cecilia, patroa da música, no Conservatorio Mayeusis teñen organizadas unha serie de actividades de luns a venres.

Luns 18 e martes 19. Conferencia sobre a influencia de Fred Astaire.

Mércores 20. Concerto de piano a cargo de Iago García.

Xoves 21. Oda a Santa Cecilia.

Venres 22. Concerto de Santa Cecilia.

No marco do proxecto Sonoro empeño, actualmente na Sede Afundación de Vigo, dará comezo mañá unha nova proposta, o ciclo de intervencións musicais protagonizadas por Carlos Quintá e a aula de acordeón diatónico da E-Trad. Durante os catro sábados do mes de novembro, o músico tomará unha obra de cada un dos catro apartados nos que se divide a exposición para inspirarse e interpretar unha peza musical, acompañado dos alumnos e alumnas da E-Trad. Serán intervencións interactivas e abertas á participación dos asistentes, que incluirán, ademais do recital, comentarios sobre as obras. Mesmo se interpretará unha peza composta ex profeso por Benxamín Otero para esta actividade de «Sonoro empeño», baseada na obra Parsifal de Murado. Están pensadas tanto para público familiar como xeral e a entrada é libre e gratuíta ata completar o aforo.

A segunda intervención terá lugar o sábado 16 de novembro, ás 18.30 h, e será un xogo musical baseado na obra Weisslich de Kandinsky no que o público poderá participar na construción de motivos musicais que representen diferentes motivos xeométricos e de cor do cadro. Ademais, interpretarase a obra para violín de Benxamín Otero inspirada no cadro Parsifal de Murado e composta ex profeso para esta actividade. As actuacións continuarán os días 23 e 30 de novembro.

A principios do pasado ano Fredi Leis publica o seu novo álbum ´NEÓN´, o seu primeiro disco despois do EP ´Días Grandes´ (2015), editado por Sen Anestesia, selo discográfico independente de RLM. Este novo álbum alcanza o Top 10 dos álbums máis vendidos a semana do lanzamento e o #1 en Itunes España.

Durante todo este proceso creativo, Fredi Leis déixase levar fronte ao piano para trasladar en forma de cancións once historias persoais que xorden a modo de desafogo ante a necesidade de expresar as súas emocións máis sinceras. Letras con selo propio, melodías orgánicas que se mesturan cos seus rotundos pianos, e unha voz tan sedutora como canalla constrúen un rexistro propio e inigualable.

Este novo traballo está cheo de frescura, intensidade, silencios, ritmo e pequenos detalles que se van descubrindo a medida que se escoitan as cancións. Un disco para gozar en distintos estados de ánimo e en distintos momentos do día´ segundo o propio artista.

Estas novas composicións son autoría en musica e letra do propio Fredi Leis, e contou co produtor Juan de Deus (Amaral, Preguiza, Xoel López) e o produtor executivo e A& R, SebastianKrys (10 Grammy Latino e 5 Grammy, produtor de artistas como Shakira, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, David Bisbal ou Luís Fonsi, entre outros).

Compaxina a música co seu debut no cinema xa que forma parte da repartición da película ‘La Sombra de la Ley’, dirixida por Dani de La Torre xunto aos recoñecidos Luís Tosar e Michelle Jenner.

Miguel Ángel García Osa, natural de Leganés, naceu o 24 de marzo de 1985. Empezou a súa carreira baixo o nome de Miguel Osa en 2013. Gravou o seu primeiro disco auto- producido de estudo, “Lo que nunca te dije”, en 2014, co que ten xirado por gran parte de a xeografía española; dando concertos en salas míticas de todo o país. Tamén cantou como artista convidado en Galileo Galilei en Madrid ou Cotton Club en Bilbao.

En febreiro de 2017 publicou o seu primeiro libro “ Guía para corazones sin cabeza”, presentándoo en espazos como Fnac A Gavia, Libertad 8 e La Fídula en Madrid, Toma 3 en Xixón e o I.E.S. Rei en Jaume en Alzira.

En 2019, publicará o seu segundo disco auto-producido de estudo “El precio de la memoria”

Aló Django é un proxecto galego que busca a inspiración no jazz e na música dos xitanos “manouche” centroeuropeos: o chamado gypsy swing, un estilo, lírico, alegre e acústico cuxo máximo representante é o mítico guitarrista Django Reinhardt.

Ademais Aló Django é un show divertido máis alá do estritamente musical, coa a interactuación cómica co público, enfiando así música con xéneros escénicos de entretemento como o cabaré ou o music-hall, de onde veñen parte do seus integrantes.

Finalmente en Aló Django temos como obxectivo fundamental difundir a música manouche, a través dun concerto con moito swing e humor. Se pensas que o o jazz é aburrido,é que aínda non escoitaches a Aló Django.

Para solistas amateur ou pro que buscan un oco para tocar ou cantar estilos dos máis visibles como o rock, folk, pop, jazz, blues… Pero tamén para os músicos e/ou instrumentos que NON atopan sempre o seu espazo nas jams e nas salas: rap, opera, heavy, experimental, música clásica/conservatorio, etc.

Fomentando un espazo para músicos timidos e para xente nova, o pracer de tocar un solo onde te poidan oír, pero sen verte, xa que estarás, literalmente, nun espazo de 1m cadrado entre dúas prantas. Case como tocar na casa.

Todos os estilos musicais son benvidos, excepto os que conteñan letras racistas, homófobas ou excesivamente vulgares.

Os solistas actúan nun oco entre as 2 prantas. Así, non se pode ver ao solista, só poderás oílo. Haberá un descanso entre cada solo para facilitar a mobilidade do publico e dos artistas.

Non se pode subir ou baixar as escaleiras mentras alguén esté actuando (cada músico ten un tempo aproximado de 2-3 temas, uns 10 min.)

Por cortesía, aínda que o estilo non sexa do voso agrado, e aínda que sendo un bar non pedimos silencio total, pedimos que non se fale moi alto no transcurso das actuacións.

No marco do proxecto Sonoro empeño, actualmente na Sede Afundación de Vigo, dará comezo mañá unha nova proposta, o ciclo de intervencións musicais protagonizadas por Carlos Quintá e a aula de acordeón diatónico da E-Trad. Durante os catro sábados do mes de novembro, o músico tomará unha obra de cada un dos catro apartados nos que se divide a exposición para inspirarse e interpretar unha peza musical, acompañado dos alumnos e alumnas da E-Trad. Serán intervencións interactivas e abertas á participación dos asistentes, que incluirán, ademais do recital, comentarios sobre as obras. Mesmo se interpretará unha peza composta ex profeso por Benxamín Otero para esta actividade de «Sonoro empeño», baseada na obra Parsifal de Murado. Están pensadas tanto para público familiar como xeral e a entrada é libre e gratuíta ata completar o aforo.

A segunda intervención terá lugar o sábado 16 de novembro, ás 18.30 h, e será un xogo musical baseado na obra Weisslich de Kandinsky no que o público poderá participar na construción de motivos musicais que representen diferentes motivos xeométricos e de cor do cadro. Ademais, interpretarase a obra para violín de Benxamín Otero inspirada no cadro Parsifal de Murado e composta ex profeso para esta actividade. As actuacións continuarán os días 23 e 30 de novembro.